EDUCACIÓN MUSICAL
PRIMER CICLO
EDUCACIÓN SECUNDARIA

1. Expresar de manera original las propias ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de instrumentos y del movimiento, en situaciones de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas diferentes de expresión.

2. Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

3. Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo las intenciones y funciones que tienen, con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones.

4. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música, y aplicar la terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos musicales.

5. Participar en actividades musicales dentro y fuera de la escuela con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

6. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, y aplicarlos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas.

7. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de lo que supone el uso indiscriminado del sonido.

8. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de imágenes, sensaciones e ideas, y apreciarlas como forma de expresión y comunicación individual y colectiva, valorando su contribución al bienestar personal y al conocimiento de sí mismo.

1. Utilizar la voz, los instrumentos y el movimiento con fines expresivos, en la interpretación del repertorio o en la improvisación, respetando las diferentes formas de expresión.

2. Disfrutar de la audición de fragmentos de obras musicales, valorando su dimensión cultural, estética y como fuente de placer personal.

3. Analizar, en fragmentos de obras musicales, elementos del lenguaje musical ya trabajado, reconociendo su valor expresivo y comunicativo.

4. Utilizar distintas fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música, y manejar vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales.

5. Participar en actividades musicales.

6. Conocer y analizar los diferentes usos sociales de la música, reconociendo su presencia en los medios de comunicación.

7. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música.

8. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza, valorando su contribución al bienestar personal y al conocimiento de sí mismo.

Expresión vocal

Expresión instrumental

Lenguaje musical

Movimiento

Objetivos

1. Utilizar las situaciones de silencio profundo como marco para la improvisación musical.

2. Leer música en el contexto de las actividades del aula.

3. Analizar algunas de las actitudes necesarias para la producción de la música.

4. Percibir el silencio incorporándolo al análisis de las producciones musicales.

5. Reconocer y situar en su contexto manifestaciones propias y de los diferentes pueblos de España.

Criterios de evaluación

1.1. Identifica parámetros sonoros (altura, intensidad, duración y timbre).

2.1. Lee música como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

3.1. Identifica actitudes como el marco de silencio, atención al director y a los compañeros, escuchar a uno mismo y a los demás, actuación en el momento preciso...

4.1. Identifica el silencio como elemento estructurado del sonido.

5.1. Conoce las diferentes manifestaciones musicales y las sitúa en su contexto.

Conceptos

1. La música como construcción sonora en torno al silencio.

2. Sonido y silencio.

3. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

4. Los instrumentos y sus capacidades de expresión musical.

5. La contaminación acústica.

6. El silencio como recurso para despertar la atención auditiva.

7. Texturas: monódica, polifónica y armónica. Textura como cualidad de la materia sonora, no melódica.

8. El sonido como fenómeno físico, propagación del sonido.

Procedimientos

1. Exploración del sonido realizada desde procesos de improvisación en situaciones de silencio profundo.

2. Análisis e investigación de las fuentes productoras de sonido.

3. Ejercicios prácticos de relajación y respiración.

4. Exploración de recursos vocales como medio expresivo.

5. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio y atención continua.

6. Práctica vocal e instrumental para la adquisición de habilidades técnicas.

7. Utilización de partituras como ayuda al reconocimiento y a la comprensión de la aplicación de silencios a las obras musicales.

8. Investigación de los índices de contaminación acústica del entorno.

9. Debate sobre los datos obtenidos y la experiencia realizada.

10. Análisis del comportamiento ondulatorio del sonido.

Actitudes

1. Aprecia el sonido y el silencio como elementos básicos de la música.

2. Valora los sonidos que nos rodean: naturales, producidos por el hombre.

3. Valora el silencio como indicador de la relación armónica del grupo.

4. Reconoce el uso correcto de la voz y la necesidad de evitar gritos y esfuerzos inútiles.5. Tolera y respeta la forma de expresión y capacidades vocales de los compañeros.

6. Muestra una disposición favorable para disfrutar del canto y de la audición de obras vocales.

7. Gusto por la interpretación correcta y el trabajo bien hecho.

8. Acepta las posibilidades expresivas personales y actitud de superación.

9. Se interesa por investigar elementos de producción de sonidos.

10. Reconoce las posibilidades del cuerpo como medio de expresión.

11. Muestra una actitud atenta y consciente ante la audición.

12. Es sensible ante el exceso de producción de ruidos y contribución a la creación de ambientes gratos y tranquilos que proporcionen una buena convivencia social.

Objetivos

1. Participar activamente en las actividades de canto colectivo.

2. Leer música en el contexto de las actividades del aula.

3. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de obras artísticas.

Criterios de evaluación

1.1. Adapta su expresión y entonación al nivel sonoro del conjunto en situaciones de canto colectivo.

1.2. Asume el intercambio de los roles que se derivan de las necesidades musicales.

2.1. Lee música como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

3.1. Expresa, mediante melodías, sentimientos o sensaciones extraídas del análisis de obras artísticas.

Conceptos

1. Elementos de la música: melodía y textura.

2. Elementos del lenguaje musical: relaciones interválicas, motivo, frase.

3. La canción: Análisis de sus elementos constitutivos (perfil melódico, armonía y estructura).

4. Características de la interpretación individual y en grupo, y de la improvisación como manera de componer.

5. Diferentes géneros y estilos de los grandes períodos de la historia de la música.

6. Elementos constitutivos de la música instrumental: melódicos (intervalos, escalas, modos).

Procedimientos

1. Improvisaciones rítmicas y melódicas con la utilización de recursos básicos como ecos, preguntas y respuestas.

2. Dictados melódicos de pequeña dificultad.

3. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación...

4. Escritura e interpretación de partituras.

5. Improvisaciones melódicas sobre diferentes escalas y modos.

6. Improvisaciones melódicas sobre un texto y viceversa.

7. Utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción musical.

8. Improvisación de pasos y movimientos según fórmulas melódicas dadas.

9. Elaboración de musicogramas y otras representaciones gráficas para una mejor comprensión de la obra escuchada.

Actitudes

1. Valora la notación musical como medio de expresión.

2. Valora los sonidos de la naturaleza.

3. Expresa con desinhibición las sensaciones y sentimientos surgidos en la audición de una obra musical.

4. Valora la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.

5. Acepta y cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

6. Valora la actividad instrumental en sus distintas manifestaciones, como fuente de información, aprendizaje y diversión.

7. Es sensible para reconocer las posibilidades del cuerpo como medio de expresión.

8. Muestra una actitud atenta y consciente ante la audición.

Objetivos

1. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en situaciones de improvisación.

2. Coordinar el movimiento en grupo atendiendo a la relación espacio-tiempo.

3. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas.

4. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de aquellas piezas que gozan de una especial significación.

Criterios de evaluación

1.1. Realiza improvisaciones rítmicas utilizando los elementos del lenguaje musical: pulso, acento, tiempo, métrica, ostinatos...

2.1. Entiende la relación espacio-tiempo como la respuesta a los estímulos rítmicos, binarios y ternarios.

3.1. Improvisa musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas.

4.1. Expresa juicios personales sobre piezas musicales utilizando correctamente la terminología musical.

Conceptos

1. Elementos de la música: ritmo.

2. Elementos del lenguaje musical: pulso, acento, tiempo, métrica, ostinatos...

3. Aspectos interpretativos de la canción, precisión, fraseo y expresión.

4. Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.

5. Manifestaciones básicas del movimiento, coordinación y seguimiento del ritmo.

6. La obra musical y sus características rítmicas.

Procedimientos

1. Audición y reconocimiento de fórmulas rítmicas, intervalos y elementos formales.

2. Empleo de la notación musical para la lectura e interpretación de ritmos.

3. Improvisaciones rítmicas (instrumentales: motivos, frases y formas rítmicas).

4. Dictados rítmicos de pequeña dificultad.

5. Elementos constitutivos de la música instrumental: rítmicos (pulso, acento, división...).

6. Exploración de recursos vocales como medio expresivo.

7. Composición de canciones con textos propios y ajenos.

8. Realización de grabaciones de música vocal y comentario de las mismas.

9. Realización de grabaciones y comentarios de las actividades vocales llevadas a cabo en el aula.

10. Utilización de los instrumentos para acompañar rítmicamente la voz, el movimiento y la danza.

11. Utilización de fórmulas rítmicas para la improvisación de pasos y movimientos.

Actitudes

1. Valora el silencio como base de todo discurso musical.

2. Valora la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.

3. Tolera y respeta la forma de expresión y capacidades vocales de los compañeros.

4. Acepta y cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

5. Valora la actividad instrumental en sus distintas manifestaciones (acompañamiento, interpretación, improvisación), como fuente de información, aprendizaje y diversión.

6. Muestra sensibilidad y respeto por las expresiones rítmicas en la danza como forma estética y de expresión.

7. Valora la obra musical (actual, clásica de la propia cultura o de otra) como manifestación artística.

Objetivos

1. Reconocer alguno de los planos simultáneos que están presentes mientras se actúa en la interpretación de una estructura polifónica.

2. Analizar los elementos armónicos de una canción.

3. Distinguir entre consonancia y disonancia.

Criterios de evaluación

1.1. Identifica algunos de los elementos de la música: acordes, tonalidad, modalidad, cadencias, textura...

2.1. Analiza la distancia, la dirección y el recorrido de las voces que participan en una canción.

3.1. Identifica dos sonidos en consonancia cuando guardan la misma distancia.

3.2. Identifica dos sonidos en disonancia cuando suenan simultáneamente.

Conceptos

1. Elementos de la música: armonía (acordes, intervalos, tonalidad, modalidad, cadencias, textura).

2. Análisis de los elementos armónicos de la canción.

3. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación...

4. Elementos constitutivos de la música instrumental:

5. Elementos del lenguaje musical: consonancia y disonancia como elementos armónicos.

Procedimientos

1. Empleo de la lectura, escritura y memorización de ritmos, melodías, acordes, sencillas cadencias y partituras como apoyo para la interpretación y la audición.

2. Audición y reconocimiento de fórmulas rítmicas, intervalos, cambios armónicos y elementos formales.

3. Improvisación instrumental individual y en grupo de melodías sobre distintas escalas y modos, sobre un acompañamiento armónico dado y viceversa...

4. Audición de fragmentos y obras musicales que faciliten la identificación de motivos, temas, frase y estructura.

5. Técnica instrumental: instrumentos de percusión de altura determinada y de altura indeterminada, flauta dulce.

6. Clasificación en familias de los instrumentos.

8. Utilización de los instrumentos para acompañar la voz, el movimiento y la danza.

9. Improvisación de pasos y movimientos según fórmulas rítmicas o melódicas dadas.

Actitudes

1. Muestra interés por la lectura y escritura musical y apertura a las posibilidades de nuevas grafías para nuevas técnicas.

2. Valora la obra musical en su conjunto y en cada una de sus partes.

3. Valora la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.

4. Acepta y cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

5. Valora la actividad instrumental en sus manifestaciones (acompañamiento, interpretación, improvisación), como fuente de información, aprendizaje y diversión.

6. Se interesa por investigar elementos de producción de sonidos.

7. Tiene sensibilidad para reconocer las posibilidades del cuerpo como medio de expresión.

8. Valora la danza como colaboradora del ordenamiento psicomotriz.

9. Actitud atenta y consciente ante la audición.

10. Valora el patrimonio artístico musical propio, de otros pueblos y del legado histórico musical de la humanidad.

Objetivos

1. Identificar el timbre en el sonido de un instrumento.

2. Identificar y describir el timbre de instrumentos pertenecientes a distintas familias.

3. Distinguir, a través del timbre, las diversas agrupaciones de instrumentos.

Criterios de evaluación

1.1. Identifica el timbre de un instrumento como la característica que matiza los sonidos que produce.

2.1. Identifica y describe el timbre de instrumentos pertenecientes a la familia de la cuerda.

2.2. Identifica y describe el timbre de instrumentos pertenecientes a la familia de viento-madera.

2.3. Identifica y describe el timbre de instrumentos pertenecientes a la familia de viento-metal.

2.4. Identifica y describe el timbre de instrumentos de altura determinada pertenecientes a la familia de la percusión.

2.5. Identifica y describe el timbre de instrumentos de altura indeterminada pertenecientes a la familia de viento-madera.

3.1. Distingue en audiciones orquestas de viento o bandas de agrupaciones folclóricas.

Conceptos

1. Parámetros del sonido: timbre.

2. Aspectos interpretativos de la canción: afinación, precisión, dicción, fraseo y expresión.

3. Los instrumentos como medio de expresión musical.

4. Clasificación de los instrumentos.

5. Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.

6. Características de la interpretación individual y en grupo, y de la improvisación como manera de componer.

7. Clasificación en familias de los instrumentos de la orquesta y autóctonos, y reconocimiento de los mismos por la forma, tesitura y timbre.

Procedimientos

1. Reconocimiento y producción de diferentes timbres.

2. Análisis e investigación sobre los parámetros del sonido.

5. Utilización variada de los instrumentos para acompañar la voz, el movimiento y la danza.

6. Práctica de relajación, respiración, articulación, impostación y entonación.

8. Investigación y utilización de nuevos materiales y objetos para descubrir nuevos sonidos.

9. Utilización de grabaciones audiovisuales para el reconocimiento de las características físicas, técnicas y expresivas de los instrumentos.

Actitudes

1. Valora los sonidos de la naturaleza.

2. Muestra interés por descubrir sonidos y gusto por analizarlos aplicando los nuevos conocimientos adquiridos.

3. Tolera y respeta la forma de expresión y capacidades vocales de los compañeros.

4. Acepta las propias capacidades y autoexigencia para mejorar las condiciones físicas de su voz.

5. Acepta y cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

6. Muestra una disposición favorable para disfrutar del canto y de la audición de obras vocales.

7. Acepta las posibilidades expresivas personales y actitud de superación.

8. Valora las nuevas técnicas electrónicas de producción de sonidos, y del papel tan importante que juegan en el mundo moderno.

9. Se interesa por el conocimiento de los instrumentos (técnica de ejecución y posibilidades expresivas).

Objetivos

1. Analizar el proceso de producción de la voz.

2. Identificar los elementos que caracterizan la voz humana

3. Clasificar las voces según su timbre.

Criterios de evaluación

1.1. Distingue en el proceso de producción de la voz distintas fases: cuerdas vocales, laringe, vibración, el sistema nervioso, la caja de resonancia, y reconoce su relevancia.

2.1. Identifica la entonación, la intensidad y el ritmo de la voz humana.

3.1. Distingue en audiciones voces masculinas de femeninas.

3.2. Distingue y describe las diferencias entre las voces masculinas adultas: tenor, bajo, barítono.

3.3. Distingue y describe las diferencias entre las voces femeninas: soprano, contralto y mezzosoprano.

Conceptos

1. La voz y la palabra como medio de expresión musical:

2. La canción: aspectos interpretativos (afinación, precisión, fraseo y expresión), rítmicos, melódicos, armónicos, formales, literarios...

3. La canción tradicional.

4. Estilos vocales y tipos de canto a través de la historia.

5. Características de la interpretación individual y en grupo, y de la improvisación como manera de componer.

6. Estudio anatómico y fisiológico del instrumento vocal. Prepartitura con sonidos fonéticos hablados y cantados.

Procedimientos

1. Práctica de relajación, respiración, articulación, impostación y entonación.

2. Exploración de recursos vocales como medio expresivo.

4. Exploración, captación y producción del sonido y el silencio.

5. Utilización de la notación musical tradicional y no tradicional.

6. Improvisaciones rítmicas y melódicas.

7. Elaboración e interpretación de partituras.

8. Audición de obras que contengan las distintas texturas.

9. Juegos e interpretación con fonemas, poesías, rimas...

10. Composición de canciones con textos propios y ajenos.

11. Realización de grabaciones de música vocal y comentario de las mismas.

12. Realización de grabaciones y comentarios de las actividades vocales llevadas a cabo en el aula.

13. Utilización de los instrumentos para acompañar la voz, el movimiento y la danza.

Actitudes

1.Valora la capacidad de expresión de la voz humana (cantada y hablada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos.

2. Respeta las normas que rigen la escritura musical tradicional.

3. Reconoce el uso correcto de la voz y de la necesidad de evitar gritos y esfuerzos inútiles. Adopción de medios para cuidar la voz y la emisión.

4. Tolera y respeta la forma de expresión y capacidades vocales de los compañeros.

5. Acepta las propias capacidades y autoexigencia para mejorar las condiciones físicas de su voz.

6. Acepta y cumple las normas que rigen la interpretación individual y en grupo.

7. Disposición favorable para disfrutar del canto y de la audición de obras vocales.

8. Muestra sensibilidad hacia el conocimiento del propio folclore, del resto de las regiones españolas y de otros países.

9. Valora el patrimonio artístico musical propio, de otros pueblos y del legado histórico musical de la humanidad.

Objetivos

1. Identificar los elementos del movimiento.

2. Identificar los distintos elementos de la danza.

3. Ditinguir entre los movimientos de las partes del cuerpo.

Criterios de evaluación

1.1. Identifica las manifestaciones básicas del movimiento: locomoción, gesticulación, rotación, elevación y posición.

1.2. Identifica los factores del movimiento: tiempo, peso, espacio y flujo.

1.3. Identifica las cualidades del movimiento: fuerza, velocidad y precisión.

2.1. Identifica en la danza los pasos, figuras y agrupaciones.

3.1. Distingue entre simetría y asimetría, extensiones y contracciones.

Conceptos

1. El movimiento:

2. La danza:

Procedimientos

1. Práctica de las actividades básicas del movimiento (locomoción, gesticulación, rotación, elevación y posición, habilidades de equilibrio y coordinación).

2. Utilización de un variado repertorio de danzas: históricas, actuales, tradicionales, comedias musicales, de salón, folclóricas de distintos países, gim-jazz, creativas...

3. Improvisación de pasos y movimientos según fórmulas rítmicas o melódicas dadas.

4. Improvisaciones rítmicas y melódicas (ecos, preguntas y respuestas).

5. Realización de juegos: populares, de animación y de invención propia.

6. Audición de fragmentos y obras musicales que faciliten la identificación de motivos, temas, frase y estructura.

7. Elaboración y desarrollo de coreografías.

8. Práctica de relajación y la respiración.

9. Realización de grabaciones de danzas y comentario de las mismas utilizando el vocabulario que le es propio.

10. Utilización de los instrumentos para acompañar el movimiento y la danza.

11. Utilización de grabaciones audiovisuales para el reconocimiento de las características expresivas de diferentes danzas.

Actitudes

1. Sensibiliza la conciencia corporal.

2. Valora la obra musical en su conjunto y en cada una de sus partes.

3. Acepta y cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

4. Muestra sensibilidad hacia el conocimiento del propio folclore, del resto de las regiones españolas y de otros países.

5. Gusto por la interpretación correcta y el trabajo bien hecho.

6. Acepta las posibilidades expresivas personales y actitud de superación.

7. Es sensible para reconocer las posibilidades del cuerpo como medio de expresión.

8. Reconoce la danza como medio para enriquecer la percepción espacial, auditiva y estética.

9. Valora la danza como colaboradora del ordenamiento psicomotriz.

10. Valora positivamente el reposo y la calma.

Objetivos

1. Identificar y situar distintas formas de folclore popular.

2. Describir y situar los distintos instrumentos populares utilizados en España.

Criterios de evaluación

1.1. Distingue entre nanas o canciones de cuna, canciones de juego, canciones de ronda, canciones de trabajo, canciones de baile, canciones religiosas, romances...

2.1. Conoce e identifica en audiciones distintos instrumentos populares.

2.2. Sitúa los diferentes instrumentos populares en la geografía de España y conoce algunas de sus distintas denominaciones.

2.3. Conoce las variantes regionales de los distintos instrumentos populares.

Conceptos

1. Estructuras características de obras musicales populares.

2. Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura.

3. La canción popular:

4.Agrupaciones folclóricas y sus intérpretes.

5.Los instrumentos folclóricos.

6. Características de la interpretación individual y en grupo.

7. Instrumentos y agrupaciones de música popular.

8. Danzas populares.

Procedimientos

1. Utilización del repertorio de obras folclóricas.

2. Memorización de algunas obras musicales populares.

3. Audición de obras de folclore español y de otras estructuras, como herramienta fundamental para analizar e identificar en ellas motivos, temas, frases y estructuras.

4. Realización de grabaciones de música popular y comentario de las mismas.

5. Incorporación de la música tradicional a la práctica instrumental.

6. Utilización de grabaciones audiovisuales para el reconocimiento de las características propias de diversas manifestaciones artísticas populares.

7. Utilización de un variado repertorio de danzas populares.

Actitudes

1. Respeta y muestra interés por las manifestaciones artísticas de la propia cultura y de otras.

2. Reconoce la estructura y forma de estas obras, de unas raíces culturales determinadas.

3. Valora las manifestaciones artísticas populares como fuentes de comunicación y expresión de ideas y sentimientos de los pueblos.

4. Tolera y respeta las formas artísticas populares de todas las culturas.

5. Muestra sensibilidad hacia el conocimiento del propio folclore, del resto de las regiones españolas y de otros países.

6. Se interesa por conocer los instrumentos característicos de otras culturas.

7. Reconoce la danza como medio de expresión de las diferentes culturas.

8. Valora la obra musical como manifestación artística.

9. Valora el patrimonio artístico musical propio, de otros pueblos y del legado histórico musical de la humanidad.

Objetivos

1. Analizar el origen de las formas musicales.

2. Identificar los grandes períodos de la historia de la música.

3. Apreciar la pluralidad de estilos en la música contemporánea.

Criterios de evaluación

1.1. Formula teorías sobre el origen y la funcionalidad de la música.

2.1. Identifica estilos, formas y compositores más significativos de cada período histórico.

3.1. Reconoce la música contemporánea como una manifestación artística plural y en constante innovación.

Conceptos

1. Formas y estructuras musicales más importantes a lo largo de la historia.

2. Los instrumentos antiguos.

4. Música occidental: situación de la obra musical en las coordenadas espacio-temporales.

5. Los grandes períodos de la Historia de la música: estilos, formas y compositores más significativos de cada uno.

6. Pluralidad de estilos en la música contemporánea.

Procedimientos

1. Audición de fragmentos y obras musicales que faciliten la identificación de motivos, temas, frase y estructura.

2. Reconocimiento, a través de la audición, de formas, géneros y estilos.

3. Investigación de la obra musical, autor y estilo.

Actitudes

1. Valora y respeta las manifestaciones musicales de todas las épocas y culturas.

2. Aprecia y disfruta la audición de obras y espectáculos musicales y del intercambio de opiniones que los mismos susciten.

3. Valora la obra musical como manifestación artística.

4. Se interesa por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, valorando los elementos creativos e innovadores de las tendencias actuales.

5. Acepta y muestra una disposición favorable hacia la evolución histórica de la música.

6. Valora las audiciones musicales como medio más idóneo para adquirir una visión histórico-crítica de la música.

Objetivos

1. Identificar algunas de las utilidades de la música en la sociedad actual.

2. Analizar la repercusión que han tenido los medios de comunicación actuales en la evolución de la música.

3. Identificar la banda sonora de una película como una parte esencial de la creación cinematográfica.

Criterios de evaluación

1.1. Sugiere algunas de las aplicaciones de la música fuera de la puramente estética.

2.1. Analiza algunas piezas musicales que aparecen en los medios de comunicación y establece su nivel de creatividad.

3.1. Es capaz de identificar distintas situaciones (tensión, miedo, violencia...) a través de la banda sonora de una película.

Conceptos

1. El sonido y la música (grabada y en directo) en los medios de comunicación: radio, cine, televisión.

2. Consumo de música en la sociedad actual.

3. La creatividad musical a través de los medios audiovisuales.

4. Uso indiscriminado de la música.

5. La contaminación acústica.

6. Instrumentos actuales, eléctricos y electrónicos.

7. Danzas de pasos establecidos: didácticas y modernas.

8. La coreografía.

9. Música occidental: situación de la obra musical en las coordenadas espacio-temporales.

10. Pluralidad de estilos en la música contemporánea.

Procedimientos

1. Análisis de la música grabada en los medios de comunicación: radio, cine y televisión.

2. Manipulación de los distintos medios audiovisuales con fines creativos y de apreciación musical.

3. Investigación de los índices de contaminación acústica del entorno.

4. Debate sobre los datos obtenidos y la experiencia realizada.

5. Observación sobre los usos, con fines publicitarios, etc., que se hace de la música en los medios de comunicación.

6. Preparación, audición y debate de música en directo (concierto y otras manifestaciones musicales).

Actitudes

1. Valora los medios de comunicación y las nuevas tecnologías, como instrumentos de conocimiento, de disfrute y de relación con los demás.

2. Muestra una actitud crítica ante los mensajes sonoros y musicales emitidos por los distintos medios de comunicación.

3. Es sensible ante el exceso de producción sonora y contribución a la creación de ambientes gratos y tranquilos que proporcionen una buena convivencia social.